terça-feira, 26 de agosto de 2025

A arte pré-histórica do Tocantins

  


A arte pré-histórica do Tocantins, conhecida como arte  rupestre encontra-se em sítios arqueológicos em diversas regiões, como a Serra do Lajeado e o Jalapão, com as pinturas sendo datadas em até 8.000 anos e exibindo figuras de animais, humanos e elementos geométricos. Essas manifestações culturais, que datam da pré-história até o período pré-colonial, são um patrimônio importante a ser preservado, estando atualmente sob ameaça de vandalismo e queimadas. 

Características da Arte Rupestre Tocantinense

  • Pinturas e Gravuras:

Além das pinturas, que usam predominantemente pigmentos em tons de vermelho e amarelo, também são encontrados grafismos e gravuras.

  • Temas Variados:
  • As figuras representam animais (como veados e pássaros), representações humanas, cenas de caça, formas geométricas e símbolos abstratos, como as "cúpules" (cavidades entalhadas na rocha). 
  • Sítios Arqueológicos:
  • As pinturas e gravuras estão localizadas em abrigos sob rocha ou em superfícies rochosas expostas. 
  • Localização e Importância
  • Região de Lajeado:

A região do Lajeado, próxima a Palmas, abriga importantes sítios com pinturas que podem ter mais de 8 mil anos, segundo estimativas baseadas na presença de vestígios de fogueiras e o uso do Carbono-14.

  • Região do Jalapão:
  • Sítios com arte rupestre também foram identificados no Jalapão, com um complexo arqueológico onde foram encontrados painéis com figuras humanas, animais e elementos celestes. 
  • Patrimônio Cultural:
  • Esses sítios são um registro da longa ocupação humana na região, que remonta a até 12.000 anos atrás, e são um elemento-chave para a compreensão da ocupação e das transformações culturais do território.
  • Preservação
  • Ameaças:

A arte pré-histórica tocantinense sofre com ameaças como queimadas, vandalismo e a expansão de infraestrutura, o que representa um risco para a conservação do patrimônio. 

  • Pesquisas e Licenciamentos:
  • A arqueologia no estado tem crescido com o aumento das pesquisas, realizadas no âmbito do licenciamento ambiental, o que possibilita a coleta de dados e a salvaguarda do patrimônio em áreas de impacto econômico, como a Serra do Lajeado. 

terça-feira, 12 de agosto de 2025

ARTE PRÉ-HISTÓRICA BRASILEIRA



ARTE PRÉ-HISTÓRICA BRASILEIRA
Ao pensarmos no início da história do Brasil, em geral nos vem à mente o ano de 1500, ano da chegada dos portugueses. Mas o território a que chamamos Brasil já era habitado por povos indígenas havia milhares de anos. Sabemos deles por meio de vestígios arqueológicos: fragmentos de ossos e de objetos, desenhos e pinturas gravadas em rochas.

Entre os desenhos e as pinturas rupestres encontrados no Brasil, destacam-se os sítios arqueológico de São Raimundo Nonato, no Piauí, onde pesquisadores trabalham desde 1970.

Há importantes sítios arqueológicos em outras regiões brasileiras. Por exemplo, Pedra Pintada, no Pará; Peruaçu e Lagoa Santa, em Minas Gerais.

As pesquisas sobre antigas culturas que existiram no Brasil nos permitem ver que nossa história está ligada à história do mundo. 

Além disso, reforçam o conhecimento de nossas raízes se encontram num tempo muito mais remoto do que o ano de 1500, tido como o ano que deu início a “História do Brasil”.

RESPONDA A ATIVIDADE 02
1- Você acredita que necessitamos dos achados arqueológicos para entendermos que a história do Brasil não começa em 1500?

2- Você acredita fielmente na idade dos objetos achados nos sítios arqueológicos?

3- Você acha interessante o trabalho dos arqueólogos. Por quê?

4- Você gostaria de ser um arqueólogo(a)?

5- Temos teólogos arqueólogos. Você acredita que o trabalho arqueológico realizado por eles, pode comprovar a autenticidade dos textos bíblicos?

O CUBISMO

 


O Cubismo foi um movimento de vanguarda artística europeia que surgiu no início do século XX, caracterizado pela representação da realidade através de formas geométricas e pela fragmentação de planos e perspectivas. Ele rompeu com as convenções estéticas tradicionais, buscando novas formas de expressão e representação do mundo. 

Contexto Histórico e Características:
Origem:

O Cubismo surgiu na França, com Pablo Picasso e Georges Braque como seus principais representantes, e é considerado o primeiro movimento vanguardista. 

Contexto:

O movimento surgiu em um período de grandes transformações tecnológicas e políticas, incluindo a Primeira Guerra Mundial, o que influenciou a busca por novas formas de expressão artística. 

Antiacademicismo:

O Cubismo rompeu com as regras acadêmicas da arte, buscando uma nova estética que valorizava a geometrização e a fragmentação da realidade. 

Geometrismo:

As formas geométricas, como cubos, cones e cilindros, são elementos centrais na arte cubista, utilizadas para representar objetos, paisagens e pessoas. 

Fragmentação:

O Cubismo fragmenta a imagem em diferentes planos e perspectivas, mostrando múltiplos pontos de vista da mesma cena. 

Influência de Cézanne:

A obra de Paul Cézanne foi uma importante influência para o desenvolvimento do Cubismo, especialmente sua abordagem da geometrização da forma. 

Fases do Cubismo:

Pré-Cubismo ou Cézaniano (1907-1909):
Fase inicial, com influência de Cézanne e experimentação com formas geométricas. 

Cubismo Analítico ou Hermético (1909-1912):
Fase mais radical, com a imagem fragmentada em múltiplas perspectivas e cores mais neutras. 

Cubismo Sintético (1912-1914):
Fase com maior liberdade de composição, com a introdução de colagens e cores mais vibrantes. 

Artistas e Obras:

Pablo Picasso: "As Senhoritas de Avignon" (1907), considerado o marco inicial do Cubismo, e "Guernica" (1937), uma obra expressionista com forte influência cubista. 

Georges Braque: "Casas em L'Estaque" (1908), exemplo da geometrização da paisagem. 

Juan Gris: "O Violino" (1913), exemplo de Cubismo Sintético. 

Fernand Léger: "Desnudez na Floresta" (1910), com figuras geométricas e cores vibrantes. 

O Cubismo no Brasil:

O Cubismo também influenciou artistas brasileiros, como Tarsila do Amaral, Ismael Nery, Cândido Portinari e Anita Malfatti, no contexto do Modernismo brasileiro. 

Importância do Cubismo:

O Cubismo foi um movimento revolucionário que transformou a arte moderna, abrindo caminho para outras vanguardas e influenciando diversas áreas, como a arquitetura, a literatura e a música.

quarta-feira, 21 de maio de 2025

 2º BIMESTRE


2° BIMESTRE
AULA 01 {A ARTE ROMANA}

Para os romanos, o belo deveria ser útil, por isso sua arte sempre tinha uma finalidade, pública ou particular. A arquitetura, por exemplo, realça a ideia de força e poder. O Coliseu, uma das sete maravilhas do mundo, por sua grande extensão, possuía 76 entradas. A parte externa era toda ornamentada com estátuas, arcos e colunas, seduzindo as mentes com sua grandiosidade e esplendor.

Na busca da útil construíram vias de comunicação, estradas calçadas, esgotos, viadutos, aquedutos, termas e anfiteatros onde ocorriam lutas de gladiadores. Por volta do ano 25 antes de Cristo, os romanos construíram teatros com capacidade para 20 mil pessoas.

Na pintura, o AFRESCO, a mais antiga resistente pintura mural da história da arte, apresentava cenas públicas com efeitos tridimensionais e sombreados.

Na cultura, os romanos inseriram a técnica ao retrato, isto é, a reprodução fiel do ser humano em suas obras. Os modelos eram os imperadores, cenas de batalha e rituais funerários, estes em baixo relevo.

Na música havia canções de rituais cristãos e de exaltação das glorias militares. Depois do ano 200, desenvolveu-se a Pantomima romana, teatro gestual com menor uso possível de palavras e maior  uso de gestos.

RESPONDA
1- Que construções comprovam a utilidade da arte romana?

2- Como chama o tipo de pintura muito usada na arte romana?

3- Que técnica os romanos inseriram na escultura?

4- Explique a técnica teatral chamada Pantomima?

5- Você vê a arquitetura da loja Havan combinada a Estátua da Liberdade, como o belo e o útil simplesmente, ou visualiza alguma outra intenção implícita, assim como na arquitetura romana?
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AULA 02 – ARTE INDÍGENA

Quando dizemos que um objeto indígena tem qualidades artísticas, o fazemos do nosso ponto de vista, e não do ponto de vista do indígena. Para ele, os mais simples objetos usados no dia a dia como redes, potes, cestos, etc, devem ser feitos com muito capricho e perfeição. Desse modo, os objetos são belos porque são bem feitos, e não por serem obras artísticas.

Nas sociedades indígenas, a preocupação com a beleza aparece também nos acessórios com colares, tangas, cocares; nas máscaras, nos objetos rituais, nas pinturas corporais e até nas urnas funerárias.

Outro aspecto importante da arte indígena é que ela representa as tradições da comunidade, deixando para segundo plano as preferências do indígena artista. Assim, o estilo da pintura corporal ou qualquer outro objeto, varia de um grupo para outro, como se fosse a marca de cada comunidade.

A pintura corporal expressa sempre sentimentos: alegria, tristeza, raiva, valentia, ansiedade por cura. As tinturas são produtos naturais como urucum (vermelho vivo); o suco de jenipapo (preto esverdeado), a tabatinga, argila que representa variadas cores. Enfim a arte indígena obedece a uma disciplina organizada.

RESPONDA
1- Os objetos e pinturas indígenas são produzidos para serem obras artísticas?

2- A arte indígena representa a preferência do indígena artista?

3- O estilo de pintura das muitas tribos são iguais?

4- Cite alguns produtos naturais usados nas pinturas indígenas?

5- Você acha que a arte indígena é inferior do artista não indígena?
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AULA 03 - ARTE ROMANA DO ORIENTE (ARTE BIZANTINA)

Nos primeiros séculos da era cristã, os cristãos orientais foram ferozmente perseguidos pelos pagãos, classe abastada com forte influência política no governo do Império Romano do Oriente, reduzindo a arte cristã primitiva as catacumbas.

Em 313, o imperador Constantino, convertido ao cristianismo, pelo edito de Milão, torna a religião cristã livre e respeitada.

A arte cristã do Oriente sai da clandestinidade, mas é fortemente influenciada pelo paganismo com seus ícones e rituais pagãos.

Em 321 Constantino estabelece oficialmente o dia de descanso no domingo, em vez do sábado, medida puramente política para agradar aos pagãos incomodados com o Edito de Milão.

A reconstrução da cidade Grega Bizâncio e posteriormente a transferência da capital do Império Romano para lá, misturou gregos, romanos e orientais, influenciando a arte e proporcionando o surgimento de manifestações artísticas ricas em técnicas. Um exemplo são os mosaicos que consistiam em cobrir desenhos com cerâmica, pedras coloridas e conchas.

Mas a arte bizantina, subordinada aos líderes religiosos não permitia aos artistas, criação própria espontânea. Tinha como maior objetivo instruir os fiéis na vida de Cristo, dos profetas e dos imperadores.

Mais tarde surge o movimento político-religioso Iconoclasta, que proíbe pinturas e esculturas realistas e destrói milhares de mosaicos, afrescos, estátuas de santos, enfim inúmeras obras de arte do Império Romano do Oriente. Os melhores artistas foram embora do país.

ATIVIDADE 8
1- Quais influências que a arte bizantina sofreu?

2- Por que os artistas bizantinos não tinham liberdade de criação?

3- Em que consiste o mosaico?

4- Qual o maior objetivo dos mosaicos?  E por quê?

5- Explique o que foi o período ICONOCLASTA e suas consequências?
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AULA 04 – ARTE CRISTÃ PRIMITIVA

É arte produzida por cristãos sobreviventes do século I. Esses cristãos formavam um grupo minoritário e perseguido pelos pagãos, por isso não produziam obras duradouras. Faltavam recursos de todos os tipos, além de local apropriado.

O cristianismo era, nesse período, uma religião exclusiva das classes mais baixas, que tinham como lugar seguro para as suas reuniões, estudo das ESCRITURAS e refúgio, as catacumbas.

Estas eram corredores subterrâneos onde os mortos eram depositados, e não sepultados. Em suas paredes, os cristãos artistas fizeram suas pinturas murais, representando Jesus Cristo em forma de peixe, de cordeiro e de um jovem pastor recolhendo ovelhas.

A cruz, durante século, foi representada disfarçada em forma de âncora, inclusive, ninguém ousava falar a palavra cruz. Ela era uma vergonha, uma maldição, pois representava uma punição reservada aos criminosos comuns.

As cenas bíblicas da arte cristã primitiva eram até bem sofisticadas, pois se apresentavam sombreadas, dando um efeito tridimensional.

RESPONDA:

1) Quem eram os artistas da arte cristã primitiva?

2) Em que locais foram encontradas essa arte?

3) Quais as imagens mais comuns dessa arte?

4) Porque a cruz era representada disfarçada em forma de âncora nos primeiros séculos da era cristã?

5) como se apresentavam as cenas bíblicas desenhadas pelos artistas cristãos dessa época?
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ATIVIDADE 05 “Arte antiga – PINTURA GREGA”

Por volta do século X antes de Cristo, os habitantes da Grécia continental e das ilhas do mar Egeu formavam pequenas comunidades, distantes uma das outras, e falavam diferentes dialetos.
Aos poucos essas comunidades pobres foram enriquecendo e se transformaram em cidades, Estados. A atividades comercial marítima proporcionou o contato com as culturas do Egito e do Oriente. Próximo, cuja arte despertou admiração nos gregos. A princípio, imitaram à arte egípcia, mas logo passaram a criar sua própria arte, bastante utilitária.
A pintura grega foi especialmente em cerâmicas. Os vasos, ou ânforas, são famosos pela beleza da forma e a harmonia entre desenhos, cores e espaços.
As pinturas apresentavam cenas da mitologia grega e de pessoas em suas atividades diárias. Enfeitavam vasos que serviam para armazenar água, vinho, azeite e também serviam para rituais religiosos, além de aparecerem nas paredes.
Inicialmente as figuras eram pintadas em negro sobre fundo vermelho. Mais tarde, as figuras foram pintadas em vermelhos sobre fundo negro. Os maiores pintores foram Exéquias e Eutímedes, respectivamente da 1ª e 2ª fases.

RESPONDA

1- Quem os gregos imitavam no início?
2- Os egípcios enfeitavam a morte com sua pintura e os gregos?
3- Quais as cenas mais comuns na pintura grega?
4- Qual o pintor grego famoso que fez figuras negras em fundo vermelho e qual o pintor que inverteu esse esquema?
5- Desenhe um vaso grego e decore com figuras significativas para você.

segunda-feira, 24 de fevereiro de 2025

ATIVIDADE 01 (A ARTE DE ESCOLHER)

 

ATIVIDADE 01 (A ARTE DE ESCOLHER)

 

2ª SÉRIES
A ARTE DE ESCOLHER

Há muito tempo esse tema fascina grandes pensadores. Essa arte está sob controle da vontade e se explica na Bíblia por livre arbítrio.
            A arte de escolher pode ser inspirada, controlada, por impulso e por ignorância sobre o objeto da escolha, más será sempre um fazer artístico. Está em tudo que fazemos no nosso dia a dia.
            Quando escolhemos buscamos o melhor equilíbrio, a maior valorização, o resultado mais satisfatório.
            A arte de escolher é um fazer humano não apenas artístico, mas também político, filosófico e religioso e tem sempre um modelo padrão.
            A escolha traz sempre uma consequência que tanto pode se apresentar como um bom resultado ou um mau resultado. Apesar do problema não estar no segundo caso, este também pode se apresentar como uma grande solução, porque sempre depois do maior caos, vem o maior equilíbrio. É só uma questão de conseguir enxergar.

Atividade 01
1-     Você pensa para escolher?
2-     Você reflete sobre suas escolhas?
3-     Por que a arte de escolher é um fazer político?
4-     Por que a arte de escolher é um fazer religioso?
5-     Você conhece algum mercador da morte?
6-     Que tipo de morte seu mercador vende?
7-     Quem é o modelo padrão para o mercador da morte?
8-     Você acha que num momento de necessidade pode optar-se por vender a morte ao semelhante?
9-     Quais as escolhas mais difíceis de fazer?
10-Você acredita que a escolha é realmente uma arte?