A arquitetura egípcia

 

A arquitetura egípcia é marcada pela grandiosidade, durabilidade e simbolismo religioso, com foco em monumentos como pirâmides, templos, hipogeus e mastabas. Suas principais características incluem a monumentalidade, formas maciças, predominância de superfícies sobre vãos e o uso de policromia. 

Principais características e monumentos

Monumentalidade e grandiosidade: Construções imensas que demonstram poder e engenhosidade. 

Durabilidade e solidez: Uso da pedra como material principal, visando a eternidade das construções. 

Simplicidade nas formas: Embora imponentes, as formas básicas são relativamente simples, como a geometria das pirâmides. 

Predominância de superfícies sobre vazios: As construções são maciças e pesadas, com poucas aberturas. 

Simbolismo religioso: Grande parte da arquitetura é dedicada a rituais e ao culto dos deuses e faraós. 

Tipos de construções

Pirâmides: Tumbas monumentais para faraós e nobres, como as de Quéops, Quéfren e Miquerinos, em Gizé. A primeira foi a pirâmide de degraus de Djoser, construída por Imotepe. 

Templos: Locais de culto e rituais, como os templos de Karnak e Luxor. Eram ricos em decorações e relevos, com o objetivo de exaltar os deuses e o faraó. 

Mastabas: Túmulos retangulares mais antigos, que serviram de base para a construção das pirâmides. 

Hipogeus: Tumbas escavadas na rocha, como as encontradas no Vale dos Reis. 

Arquitetura doméstica: Casas e palácios para a elite, com até 30 cômodos e decoração elaborada, como as encontradas em Tell el-Amarna. 

Esfinge e obeliscos: Símbolos de poder e sabedoria, frequentemente encontrados nos complexos de templos e tumbas. 

A arte egípcia

A arte egípcia é caracterizada por sua profunda ligação com a religião, a espiritualidade e a crença na vida após a morte, o que se reflete na arquitetura grandiosa (como pirâmides e templos), nas esculturas e nas pinturas. Suas obras seguem padrões rígidos, como a lei da frontalidade (combinação de visões de lado e de frente), o uso de cores simbólicas e a representação da hierarquia social através do tamanho das figuras. A arte tinha funções rituais, ideológicas e cósmicas, buscando transmitir uma mensagem clara e garantir a ordem e a harmonia do universo. 

Principais características

Foco na religião e no faraó: A arte servia principalmente para honrar os deuses e os faraós, representando sua divindade e poder, tanto em vida quanto na morte.

Lei da frontalidade: É uma das características mais marcantes, onde o corpo humano é representado de forma estilizada para transmitir a importância de cada parte. O tronco e os olhos são vistos de frente, enquanto a cabeça, braços e pernas são de perfil.

Hierarquia: As figuras eram representadas em tamanhos diferentes para indicar sua importância social. O faraó, por exemplo, era sempre retratado maior do que os demais personagens.

Simbolismo nas cores: As cores eram usadas para representar ideias e conceitos importantes. Por exemplo:

Vermelho: Vida, poder e sangue

Preto: Morte e noite, mas também ressurreição

Branco: Pureza e verdade

Verde: Fertilidade e vida

Azul: Céu e o Nilo

Arquitetura monumental: Construída com dimensões grandiosas e formas maciças para transmitir uma sensação de eternidade e estabilidade. As pirâmides e templos são exemplos clássicos.

Riqueza de detalhes e simetria: As obras eram feitas com grande qualidade, simetria e detalhes minuciosos para garantir a harmonia e a ordem do universo, como os egípcios acreditavam que era necessário para a vida após a morte. 

Exemplos de obras e elementos

Esculturas: Frequentemente feitas em pedra, com figuras imóveis e frontais, como as do faraó Miquerinos e sua esposa.

Pinturas murais: Revestiam túmulos e templos, retratando rituais, cenas do cotidiano e mitologia.

Arquitetura: Inclui pirâmides, esfinges, templos e mastabas (túmulos retangulares).

Hieróglifos: A escrita sagrada, composta por imagens de animais, objetos e pessoas, era frequentemente utilizada em pinturas e relevos para complementar as imagens.

Objetos: Joias, cerâmica e sarcófagos decorados com temas religiosos, como brincos, colares, pulseiras e máscaras funerárias. 

IDENTIDADE E REPRESENTATIVIDADE (3ª SÉRIE)

 

Identidade é o conjunto de características que definem uma pessoa ou grupo, enquanto representatividade é a ação de incluir e dar visibilidade a essas identidades diversas em espaços de poder e influência. A representatividade permite que indivíduos se vejam e se reconheçam em outras pessoas, o que fortalece a própria identidade, estimula a autoestima e combate estereótipos negativos, sendo fundamental para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária. 

Identidade

 

• O que é: 

A identidade é formada por traços individuais e coletivos, que podem ser biológicos, sociais, culturais, de gênero, raça/etnia, etc. 

• Componentes: 

Inclui desde informações objetivas (como nome e documentos) até aspectos subjetivos como valores, crenças e sentimentos de pertencimento. 

• Construção: 

Não é fixa, mas sim construída ao longo da vida, especialmente durante a infância, e evolui através de interações sociais e culturais. 

 

Representatividade

 

• O que é: 

É o princípio de incluir e dar visibilidade a grupos diversos em todos os setores da sociedade, como na mídia, política, educação e mercado de trabalho. 

• Função: 

Garante que as vontades e experiências de minorias sejam ouvidas e consideradas. 

• Impacto na identidade: 

Quando um indivíduo se vê representado, isso contribui para o fortalecimento de sua autoimagem, o incentivo para alcançar objetivos e a construção de uma identidade mais positiva e resiliente, especialmente para grupos historicamente marginalizados. 

 

A relação entre identidade e representatividade

 

• O espelho na sociedade: 

A representatividade funciona como um espelho social, onde indivíduos podem se ver e se reconhecer em figuras de destaque. 

• Fortalecimento mútuo: 

Quanto maior a representatividade, mais ferramentas e inspiração os indivíduos têm para construir e fortalecer sua própria identidade de maneira positiva. 

• Transformação social: 

A busca por representatividade é um ato político que visa à ocupação de espaços de poder para promover a igualdade e a transformação social, combatendo a sub-representação e os estereótipos. 

CULTURA POP (3ª SÉRIE)

 

Cultura pop

Cultura pop refere-se a um conjunto de produtos e ideias culturais populares, como música, filmes, moda e memes, que são amplamente consumidos e disseminados. Ela reflete valores da sociedade, ajuda a formar identidades e conecta pessoas através de comunidades de fãs, sendo influenciada pela mídia e pelo consumo em massa. Originalmente, o termo se opunha à "alta cultura" das elites, mas hoje abrange uma ampla gama de manifestações culturais de massa. 

Definição e características

• Cultura de massa: 

A cultura pop está intrinsecamente ligada à cultura de massa, produzida e consumida em larga escala, principalmente através da mídia. 

• Reflexo social: 

Ela atua como um espelho da sociedade, refletindo comportamentos, valores e crenças de uma época específica. 

• Formação de identidades: 

Ajuda na construção de identidades individuais e coletivas, permitindo que as pessoas se conectem com seus interesses e paixões, criando comunidades de fãs. 

• Acesso e disseminação: 

É caracterizada pela fácil disseminação, especialmente através da internet e das redes sociais, que democratizaram o acesso e o compartilhamento. 

• Evolução e influência: 

A cultura pop molda o pensamento e a ação de gerações através de histórias, personagens, canções e moda, gerando debates importantes e influenciando comportamentos. 

 

Origem e evolução

• Origem: 

O termo "cultura pop" (cultura popular) surgiu no século XIX, sendo associado inicialmente às classes populares como oposto da "alta cultura" das elites. 

• Século XX: 

A cultura pop moderna começou a tomar forma com o surgimento de ícones pop nas gerações baby boomer, impulsionada pelo rock, a televisão e o rádio. 

• Era digital: 

A chegada da MTV, a popularização dos videogames e a revolução da internet e das redes sociais tornaram a cultura pop ainda mais dinâmica e acessível. 

 

Exemplos de manifestações

• Música: Gêneros como o pop, rock e britpop.
• Cinema: Franquias de super-heróis como a da Marvel.
• Literatura: Gêneros como fantasia e distopia.
• Outros: Moda, memes, videogames, televisão e quadrinhos, como a Mulher-Maravilha. 

 

ARTE URBANA (3ª SÉRIE)

 

Arte urbana

 Arte urbana é toda expressão artística que se manifesta em espaços públicos, como grafites, murais, instalações, performances e estênceis, fugindo dos museus e galerias tradicionais para interagir diretamente com o ambiente e o público da cidade. Ela busca transformar a paisagem urbana, transmitir mensagens e emocionar pessoas, tornando-se uma forma de expressão da cultura, da identidade e de crítica social, como aponta o documentário do YouTube sobre o tema e o site Viva Decora. 

 

Características principais

 

• Espaço público: 

O espaço urbano é a tela principal da arte urbana, que pode ser encontrada em muros, prédios, viadutos e postes. 

• Interação com o público: 

Por acontecer em locais de grande circulação, a arte urbana interage diretamente com os transeuntes, que a encontram no dia a dia. 

• Variedade de formas: 

A arte urbana não se limita ao grafite, incluindo outras manifestações como murais, instalações, estênceis, esculturas e apresentações artísticas. 

• Expressão e mensagem: 

É uma forma de expressão para os artistas, que usam a arte para expressar sentimentos, críticas e ideias, promovendo o diálogo com a sociedade. 

• Diferença de vandalismo: 

A arte urbana se distingue do vandalismo, embora às vezes a linha possa ser tênue. 

 

Exemplos de artistas brasileiros

 

• Os Gemeos: 

Artistas reconhecidos internacionalmente, conhecidos por seus desenhos característicos, que já expuseram tanto nas ruas quanto em galerias e museus ao redor do mundo. 

• Eduardo Kobra: 

Destaca-se por murais em grande escala, como o "Etnias", que foi recorde mundial, e obras em diferentes países. 

• Mag Magrela: 

Artista que transita entre o universo dos murais de rua e o espaço de galerias e museus, levando sua visão para dentro desses locais. 

Um pouco de história

• Precursores: 

Alex Vallauri é considerado um dos precursores do grafite no Brasil, na década de 1970, utilizando técnicas como o estêncil. 

• Reconhecimento: 

Hoje, a arte urbana tem ganhado mais reconhecimento, com projetos públicos financiando artistas e exposições em museus, como a do Museu de Arte Sacra em 2021, que contou com trabalhos de Mag Magrela.